荷尔蒙不足？61岁阿汤哥与女主难起化学反应《碟7》票房疲软
好莱坞今年年度的希望《碟中谍7》，7月12日北美上映，7月14日登陆内地。
豆瓣开分8.0，IMDb评分8.2，烂番茄新鲜度96%，爆米花指数95%，近乎梦幻的开局。
但高达2.9亿美元的成本，似乎已成为沉重的负担，其北美五天票房为7800万美元，远低于9000万美元的预期。
内地公映首日《碟7》得到了25.4%的排片量，无奈黄金时间上座率也只有9.3%，单日5333.7万元的票房；
截止目前《碟7》获得票房2.4亿，上座率则继续下滑，屈居已上映14天的《八角笼中》、上映12天的《长安三万里》之后，如此来看作为一部新上映的电影，其票房的疲软程度还是较明显的。
今年院线有一个奇特的现象，就是观众似乎都不喜欢看好莱坞电影了。就连口碑一向稳健的《碟中谍》系列，即使拿到8.0的高分，似乎也难以引起观众去影院观看的热潮。
对比45.44亿元票房的《满江红》、40.29亿元的《流浪地球2》、以及目前已超过33亿元的《消失的她》，今年的几部好莱坞电影接连“失利”，印证了“好莱坞大片”的票房神话不复存在。
不是大家都不爱看大制作动作片了，而是在好莱坞这种“养IP”的电影模式下，如连续剧一般的续集电影早就没有了新鲜感。要知道，榴莲再好吃也会腻，拍得再好看咱也看腻了，《碟7》很显然也成了这种“旧瓶装新酒”模式下量产出来的所谓大片。
2020年，在挪威的Helsetkopen山，阿汤哥骑着摩托飞跃悬崖，再打开降落伞包跳伞的花絮视频登上全球热搜，也为电影做了最好的宣传。曾几何时，零替身实拍特技成了《碟中谍》系列标配，每部续集都以此为最大卖点。
让我们将时间拨回到1996年，30出头的阿汤哥遇到他这辈子最经典的电影IP。在《碟中谍》中，拍摄爆破鱼缸的戏份时，由于没办法保证替身的脸不被镜头拍到，在阿汤哥的要求下，导演答应让他亲身上阵。
这次“操作”似乎开启了阿汤哥的表现欲，此后每部续集中的动作戏，他都拒绝使用替身，亲身上阵完成特技镜头，为此阿汤哥成了技术水平不低于专业大神的摩托车手；
《碟中谍》系列至今推出的7部作品中，特技镜头都在一直在升级，阿汤哥塑造的“伊森·亨特”也渐渐成了上天入地无所不能的好莱坞式超级英雄。
正如洪金宝说过的，当别人从二楼跳下去，你就要从三楼跳下。这种持续不断的增加难度的电影创作让人心累，再好的创意也有枯竭的一天，终于来到《碟7》，让我们正真看到了“黔驴技穷”、颓势尽显。
亨特（阿汤哥 饰）与女主角格蕾丝（海莉·阿特维尔 饰）开一辆菲亚特500小黄车，这辆被改装过的车子不仅底盘不稳，速度又极快，两人的手还被手铐锁在一起，增加了技术难度，使飙车过程险象环生。
因为对《碟中谍》系列来说，这种追车戏已经拍过很多无数次了；而今年的《速度与激情10》和《夺宝奇兵5》都有着类似、且观赏性丝毫不逊色的追车戏码，相比之下《碟7》显得毫无优势。
再说最后列车上的大战，很不巧又是《夺宝奇兵5》玩过的，且早在1996年的《碟中谍》中就有一场与之相似的列车戏。
虽说这次采用部分实拍的镜头，不仅增加了拍摄难度，也极大的提升了观赏性，但动作设计又过于简单，冗长的打斗反而让人看得心累。
有人说挪威Helsetkopen山的摩托车跳伞怎么不说，那可是真玩老命。
的确，这场动作戏表现出十足的诚意，据说阿汤哥为此做了1.3万次越野摩托跳跃和500多次跳伞，反复试跳之后才确定了最好的车速和最佳的飞行角度，打造出电影中的经典一幕。
但且不说这1.3万和500的数据的真实性，我们自然相信阿汤哥是很拼的，但问题是投入再多，电影里呈现出来的也就那几秒钟，给观众带来的视觉上的冲击，反而没有此前的“攀岩”迪拜塔、扒飞机、高空跳伞实拍要强烈。
《碟7》这一部优秀的电影其实早在2020年就开机了，但在当年2月剧组暂停了在意大利的拍摄。其后剧组辗转威尼斯和罗马，又到英国拍摄了剩下的戏份，直到今年5月份才顺利杀青。
因为阿汤哥决定将这一部作为系列的终结，其故事又过于庞大，经过与导演克里斯托弗·麦奎里的讨论，决定将其拆分成上下两部。
继《速度与激情10》和《蜘蛛侠：纵横宇宙》，这已是今年第3部拆分上下部的电影，历史经验告诉我们，这种操作虽能“赚”两次钱，却并不明智。
没有人喜欢看一部故事不完整的电影，搞不好还要赔本，要知道像《复仇者联盟3：无限战争》这样的成功案例并不多见。2018年的《复联3》集结了漫威电影宇宙几乎所有超英角色，其故事扎实、节奏明快、且成功塑造出一个超英电影史上最强大的反派。
《碟7》却并不具备《复联3》的优点，它的节奏慢下来后，使故事变得冗长乏味，剧情推进缓慢，令观众如坐针毡。
这一观感有点像2000年的《碟中谍2》，当年吴宇森导演凭借《变脸》在好莱坞大火，阿汤哥也对他推崇备至，诚意邀请他执导这一部优秀的电影。吴宇森当时意气风发，将自己慢动作枪战、放白鸽的那一套塞进电影里，将一部谍战片硬生生拍成了港式枪战片。
但这种风格的改变与《碟中谍》系列的气质完全不搭，经过岁月的沉淀，《碟2》成了系列口碑分最低的一部。
今年的《碟7》却要步《碟2》的后尘，除了时长臃肿，节奏慢下来之外，电影最致命的缺点就是故事讲得不好。
谍战片的灵魂，就是在一个与现实有着一定关联的时代背景下，讲述特工之间充满悬疑的明争暗斗，这个IP此前每部作品，无一不是主角面对强大的高智商对手。
但这次的伊森·亨特面对的却不再是人类对手，而是一个名为“The Entity（智体）”的人工智能AI。
这个AI系统由俄罗斯研发，能侵入并操控全球网络，却在不经意间觉醒了自我意识，变得不再受控制。
影片的开头，一艘俄罗斯潜艇在深海遇袭，一枚从潜艇上发射的鱼雷莫名转向将潜艇自身击沉，潜艇上的船员全部阵亡。而这艘潜艇上正装载着能够操控智体的电脑主机，以及用来启动主机的一把能拆分成两半的钥匙。
特工伊尔莎（丽贝卡·弗格森 饰）得到了其中一半钥匙，并与亨特汇合。亨特的任务，就是要想办法得到另一半钥匙；另外还要弄清楚钥匙的使用方法，使智体得到控制，解除全球网络面临的危机。
但谁能得到钥匙，也就从另一方面代表着能控制智体，进而控制全球网络，因此拥有一半钥匙的亨特和他的团队（IMF），也就成了各方势力的目标。
电影花费了大量时长来说明智体的功能，便故事线变得清晰，但这样一来，片中人物的派别分明，悬念感也荡然无存了。
不仅如此，片中加入特工布里格斯（谢伊·惠格姆 饰）一角，这个人物的出现，竟是为了给电影增加喜剧元素。
布里格斯的目标是抓捕亨特，但他的业务能力太差，全片都在跟着亨特全世界跑，被亨特耍得团团转。
我们都知道，《碟中谍》系列一直都是带着悲情的冷峻基调，虽偶有灵光一闪的喜剧佐料，却并不影响这种氛围。
而《碟7》的故事本身就讲的不好，当中又添加了过多的喜剧元素，使整部电影沦为与《速激》系列相似的动作片，不再是高逼格的谍战片了。
创意枯竭、IP老化、“旧瓶装新酒”模式早已玩不动了，这也是好莱坞电影面临的最大问题。
今年卢卡斯影业的力作《夺宝奇兵5：命运转盘》投资高达2.95亿美元，由于主演哈里森·福特已经81岁高龄，片方不惜花费重金用CG特效为他减龄。
阿汤哥虽没有福伯那么老，但也已经61岁，放在我们国内，早已到退休年龄了。长期的锻炼和保养，使阿汤哥的体能仍处于巅峰水平，但也难以掩盖岁月“杀猪刀”在脸上留下的痕迹，在镜头下皱纹清晰可见。
其实早在2011年的《碟中谍4》，片方派拉蒙影业就考虑过换角。由于一开始阿汤哥腾不出档期，派拉蒙决定用杰瑞米·雷纳饰演的布兰德取代亨特成为电影主角。但后来阿汤哥回归，电影才修改了剧本，并最终在全球获得6.94亿美元票房，使派拉蒙认识到他的无法替代性。
阿汤哥也确实为《碟中谍》系列倾尽所有，每次演出他都拼尽全力，特别是坚持动作镜头不用替身这一条，早已是业界标杆。
在IMAX技术成熟后，系列的每部作品都以IMAX画质显现，用阿汤哥自己的话说，就是要带给全球观众最好的视听效果和观影体验。
这句话也正说明了阿汤哥对于电影的用心。但即使“老当益壮”的阿汤哥仍处于当打之年，也架不住面容上的衰老，一到文戏就尽显疲态。
去年的《壮志凌云2：独行侠》，导演约瑟夫·科辛斯基就已发现了这样的一个问题，因此找了53岁的詹妮弗·康纳利出演女主角，两人在片中谈情说爱才不会显得尴尬。
而在本片中，饰演女主角的海莉·阿特维尔现年41岁，比阿汤哥足足小了20岁。
如此大的年龄差，明显已经是两代人，因此在剧情上两位主角的感情戏也无法安排。
虽然在片中多段动作戏中，导演为两人安排了很多对手戏，但亨特全程都如柳下惠般“坐怀不乱”，情感上的交流基本上没有，这令人既哭笑不得，又显得貌合神离。
因此，即使请来漫威的“卡特队长”担任女主角，她在片中与阿汤哥都无法产生较好的化学反应，两人的CP感不足，也极大影响了观众的观影体验。
事实上，《碟中谍》系列不能没有阿汤哥，但阿汤哥已经老了。咱们不可以要求换主角，而是要问为什么这个27年的老IP还在拍续集？为什么至今未能迎来结束的一天？
放眼如今的好莱坞，早已是满目疮痍，每年推出的新片，续集电影都占了极大的比例。
80到90年代那些经典IP，至今还在推出续集，《侏罗纪公园》和《终结者》都有6部作品；《星球大战》除了9部正传之外，外传和衍生剧也在不停推出……
而这些，都见证了好莱坞电影的衰落。即使在暑期同步上映，面对更接地气的国产电影，被寄予厚望的《碟7》也难以激起水花。
根据报道，《碟7上》和《碟7下》本是背靠背拍摄的，但由于前期严重拖慢了进度，目前《碟7》正上映时，又赶上好莱坞编剧大罢工，《碟7下》的拍摄也被迫中断。
不知我们何时才能看到《碟7下》，但还是希望这系列最后一部作品，能够给这个27年的IP画上一个圆满的句号。