餐具合集丨分享心爱的盘子！！！
在写这些餐具的时候，突然意识到一个问题，那就是对餐具的重视程度体现了你对这个家的重视程度。
同时也记得很清楚，有了自己的房子之后，第一件事就是买餐具。在replacement的网站上逛了好几天，不嫌麻烦地海淘了好多盘子碟子回来。我爱惜这些盘子正如我珍重自己的家。
喜欢到什么程度呢，收集了四只盘子、茶杯碟、马克杯、花瓶、手帕，甚至是一张绒毯子。感觉它们真可爱，长了一张在田野里摇头晃脑对着春风唱歌的脸。
这一个网站很神奇，能找到一些几十年前早就停产的瓷器水晶器皿。瓷器贵重，欧美人用的成套瓷器好多都是上一辈传下来的，用着用着总会打碎一两个。所以这个网站专门提供这些犄角旮旯的替换件，品牌很多，各个系列也非常全。逛起来实在太累太花时间了，但也经常能淘到一些惊喜。
另外要提示警醒我们的是，这种带金属边的千万不要放微波炉。会毁掉金边，而且金属熔化时会把人烫伤。
对了，好多年前还有小伙伴拍了山涧的野草莓花，在公众号消息里特意发给我看。那张照片我还记得，你还在吗？
椋木的器具审美和质量都太好了，一再令人惊叹。感觉它在中式酒具上已形成了统治，如果我要送人最最风雅的中式酒杯，我一定先去它那里看看。
是一组可以用清贵来形容的盘子，椋木叫它船盘。形状的确很像小舟，也有些像银锭和元宝，就跟发现士大夫好风雅，其实人家非常富有一样。
鸦青颜色最深，但也不是沉闷的漆黑，更像草木灰与炭灰的颜色。越来越觉得深色盘子最能显出食物本身的色彩。
我其实第一眼最中意素青。江南在我心目中好像就是这样的色调，淡淡的寂寂的，让人想起下着雨的池塘与青苔石板。事实上它果然是最受喜爱的一个颜色，经常卖断货。
看过椋木给这组盘碟写的一篇文章，它用这些盘子洗菜，盛放食材，最后装盘。特别有人情味，读完觉得温暖。
不是那种很富丽堂皇用来欣赏的盘子，要摆在架子上或挂在墙上，而是真的让人在日常生活里用的物品。但偏偏在使用的过程中，也能得到抚摸玉石般的心境。
Gien原本是有一套青花系列的，没加任何彩绘，就是蓝色花朵和小鸟，简单干净。这四只小碟子咋说呢，就跟LV在老花上画各种涂鸦似的。
结果在家居店里看到实物，撇过一眼——嗯？有点好看。不确定，再看一眼。呀，是真的好看。
区别就是瓷盘往往很薄很细腻，有着脆弱而华美的手感。陶不是，陶更有厚度，拿起来明显手感要疏松很多，给人的感觉好家常。
这种质地的差异是真的能让人看到，第一眼就觉得它们在偷偷呼吸。百年老陶的审美也真好，选的蓝色非常纯净，有种婴儿般的天真。你每次用的时候，会觉得心灵也被洗涤。
这套是16.5cm的，说是甜品碟，其实当小果盘也好用。平时盛切好的小水果，正好一个人的量。
比起前面的水果盘，这系列更像是真正的水彩画了，能够正常的看到深浅不一的渲染痕迹。
有金合欢，无花果，丰收的南瓜。有石板砖街景，以及售卖新鲜农产品的小摊……这系列的大部分图案都出现在这只长盘上了。
有一种农贸市场般的快乐，用色也像洒满阳光，就算阴天拿出来都觉得明亮。当时想就为了这些绘画，也一定要收集一件。
高端品牌里几乎都是瓷了，尤其欧洲爱用骨瓷。骨瓷确实细腻，有一种矜贵的质感。
但其实好的陶器同样也可爱。因为它用的粘土比较松散，烧完之后有一些小孔，所以你觉得它们特别有呼吸感，有着冷静瓷器所没有的俗世温暖之感。而且彩陶外面都会涂一层厚厚的白釉，餐具会看起来格外光洁。
只是制作商们不愿意在高级彩陶上花费心思了。他们要么去做高级瓷器，要么去生产批量的廉价陶器，以至于Gien如今成了为数不多的好陶器。
是从此绝版，再也收不到的一只中古盘子。所谓中古实际上的意思就是二手，对那些有几十年历史的老物件，大家尊称它们中古。
当初是在一家非常小规模的中古瓷器店收来的。跟大店铺很不一样，店主在价格设置上非常谦逊。所以朋友们，小店铺是很能挖到宝的。收到手十分惊讶，因为实在美到不可思议。立马问店主还会再补吗，我先排上队，她也答应了。结果后来彻彻底底没了，这只盘子就成了绝响。
瓷器品牌是Atsuko Matano，创始人俣野敦子本身就是插画家，风格一向俏皮，甚至带点童话色彩。所以这只盘子也明显有着植物和童话绘本的风格，花草看上去十分舒展快乐。
打碎了一个，怀着沉重的心情立马下单了一个新的。然后抱着它假装无事发生，还是原来那个心爱的旧碗。
这系列质感很好，瓷很轻很轻很轻。内层刷釉，十分光亮。外层哑光发涩不涂釉，手捧着摩擦力更好，不容易手滑跌落（可为什么偏偏是它打碎了呢？）
早上用它吃牛奶/巧克力奶/咖啡奶泡麦片，中粮悠采有那种小包装麦片，一包放进去正正好。
它来自一个叫Perfect Imperfection的系列，这个系列的碗、盘和碟子全都是这样自由自在的形状，充满诗性的褶皱，仿佛李白喝醉酒捏的。
真喜欢这只小碟，绘制精细，每一颗小果子和每一片小树叶都圆润乖巧。是逛家居店时一见钟情的，后来也变成了平时最最最常用的水果碟。
香兰社要么是华贵的宝蓝色琉璃釉，一看就无比华贵，过去也确实是只有宫廷使用的贵重物件。搭配的图案要么是金彩葡萄，要么是典雅的兰花。
它也有那种传统的花草，但绘法一看就是典型的日本风格。很像是一笔笺上画着的四时风物，如他们所谓的夕颜，也就是牵牛花，或者梅花。
但小碟子呢，既无华贵感，又没有日本花草中常常让人感受到的物哀。本人阳光又可爱，像毛绒绒的动物幼崽一样令人心软。
其实按照风格来说，它是很华丽的洛可可样式，瓷器上有各种繁复的装饰，就连器型都很华贵，大多数时候跟极简完全相反。
但颜色和制作手法又那么素净。使用法国当地特有的黑泥，然后外层涂上白色的釉。因为是纯手工制作，故意会留下一些破绽，所以能看到很明显的人工痕迹，比如釉料不均匀，经常露出底下黑色的泥胚，像年代久了漆都剥落的中古家具。
这只盘子是我对铃兰爱意正浓的时候订的，这个盘身有好几种花纹，当时毫不犹疑选了铃兰。
每年一定会种盆铃兰。往年是荷兰进口的苗，养护起来格外的简单，非常容易就开出一串纯洁的铃铛，那种天使般纯善的美令人难忘。
今年尝试种了杆茎幼细的国产苗，开花难度蛮大，最终居然真的开了一支。颤颤悠悠有点脆弱，但依然美好。
暗哑的磨砂质感，甚至会让人误以为是铁器。其实是草木灰釉，看起来并不光滑，但很有故事感。
它跟Astier de Villatte一定要放在一起比较，因为两个身上都有浓重的手工痕迹。没有大批量生产的规整，一看就是师傅手工制作的。
但Adv本质依然是古典的，优美的，还是那句话，好似落魄旧贵族。而这只黑盘子是粗犷的，甚至有点狂野，像野地里疯长的草和枯裂的树木。
是一个中国设计师品牌，叫六入手作。它的盘子几乎都是这种简朴而冷寂的风格，但似乎又有一种认真生活的温厚。怎么说呢，看着很凶会吃人，其实是摸摸它就会喵喵叫的小猫咪。
另外发现黑色盘子比白色的还好用，特别能衬出水果们鲜艳的果皮和果肉颜色。接下来想试着用它盛意大利面，撒上一点松针味的迷迭香，应该看起来会很好吃吧！
首先是因为色彩太丰富了，一定有很多打动你的颜色。其次是因为它单独看可能略显无聊，一旦搭配起来非常出彩。
Cambro的盘子不管是看起来，还是实际拿在手里，都让人以为是塑料。但其实是用玻璃纤维做的，好处是耐高温，失手跌落也不会碎，而且跟塑料一样轻。
对了，你该不会是觉得它长得很像学校食堂里的托盘……其实不是它像食堂，是食堂像它~从Cambro之后，托盘才有这样标准化的样式。
可以当收纳用，也可以盛放饭碗和餐食，感觉很适合那些对饮食很有仪式感的人。
是逛南京的二条商店时买的，那家商店很好逛，各种商品很有复古气质，甚至还看到了非常全的Cavallini拼图。曾经拼过一张它的松树，对松爱好者来说，拼的过程快乐得没法说。
二条商店的店面并不大，但层数多，记得餐具器皿是在最上一层，当时两只盘子恰好这样叠在一起。
其实它们任何一件单独摆放，我可能都会犹豫一下。但它俩就正好这么叠放，瓷盘是雾蒙蒙的温敦灰蓝，玻璃盘是冷脆的海水蓝。那个配色真的很有感染力，把它们摆在一起的人一定是色彩感知的天才。
买来后其实还没用过，内心觉得它们一定要放在一起用，目前想到的用途就是做中式花器。所以买来了插花的剑山，还不知哪天会有成果。