由上海我国画院主办的“因心造境——上海我国画院院藏明清人物画研讨展”正在程十发美术馆展开，展览聚集明清名家，精选画院藏珍品40余件/组，触及写真、高士、仕女、道释等不同体裁的人物画。

  虽然我国人物画在文人画风行时期“不及古”，但明清时期的人物画开展却在日渐式微中出现了新的转向与具有含义的打破，出现了一批别具面貌，勇于立异的人物画家与门户。如本次展览中这批画家：“如影描写”的曾鲸、墨趣纵横的徐渭、高古奇骇的陈洪绶、富于特性的扬州八怪代表以及老少皆宜的海上画派“三任”等。他们将穿越时空，带领观众领会明清人物画的艺术魅力，体悟各自不同的心声。

  展览以“因心造境”为名，分为俗世纷呈、与古为新、道释瑞彩三个板块。在“俗世纷呈”中的《陈玉璞像》《清代人物写生》等著作，从不同视点描绘了日子中的实在人物形象，展示了他们的日子状况与俗世情感。“与古为新”板块中的《东山丝竹》《簪花曳杖》《抱剑仕女》等著作，展示了画家们追慕先贤，寻找传统文人画的价值抱负。“道释瑞彩”板块中的“钟馗”“铁拐李”等神仙人物，从洒脱纵横、凶横有力的笔法中寄托着俗世情怀与超然象外的心里表达。

  本次展出任薰《江湖流散图册》中的十开，画中所绘，有手执竹杖、怀有竹筐，以驯蛇、寻蛇、弄蛇为业者；有为人代笔，当街杂耍者；有贫妇插标卖儿、垂头垂泪者；有妇人手提板凳、走街串巷，帮人拆洗补缀衣物者；还有乞食者，吃糠咽菜者等。画面构图新颖，一幅画体现一个人物，线条简练，不附衬景，造型稍微夸大而具写实性，再配以不同的衣饰、物件，描写出了不同的人物身份。画风具有陈洪绶晚明变形主义风气的特征，人物表情与神态多具愁苦相，反映出其时实在的社会实际，颇具实际关心。

  在清末民初，街上随处可见身着长袍的“提笼架鸟”者，在其时养鸟不只是一种娱乐活动，更是一种身份和财政的标志。此轴即描绘了一位一手手持摇扇，一手提鸟笼的士绅形象。任伯年幼时受其父影响，练就了默临的写真技巧，后来又与土山湾画馆主任刘德斋有所来往，旁涉西方写生的造型技巧。此轴线条流通，形神兼备，可见其人物画写生功底之深沉。

  此幅著作已融入西方写生技巧，画中人物以白描勾写，略施烘托而成，但人物透视合理，脑袋上有一笔白色，交待了顶骨的转机，眉骨、下颌骨处略施点染，不只仅具有光影改变，且人物形象更显立体生动。

  此画由曾鲸绘人物，张翀补写园景。画中陈玉璞倚坐于湖石之上，穿着敷色浓艳，颔须笑眼，恬然自得，为文人怡情抒意之描写。旮旯有两小童，神态单纯，姿势生动。园中桐荫蔽日，荷叶旺盛，芭蕉、蒲草等绿植丛生，远处楼阁仅露一角，映衬于天然草木之间，一派安静安泰的现象。

  曾鲸是晚明重要的肖像画家，曾为其时颇具声望的董其昌、陈继儒、王时敏等人画像，因此名声大振，师从者甚众，时称“波臣派”。此卷后有程十发先生的考识题跋，注明原卷后秩十一家题跋，诸家有：陈珽、杨龙友、董其昌、李綦隆、陆晋锡、施其政、张明熙、陈继儒、吴麟瑞、张尔唯、葛人龙。可窥见其时文人的结交来往。

  画家用金冬心的书体题写了七言绝句：“万丈尘沙日色薄，五里泊车雪又作，慈母密缝身上衣，未到长安不愿著”。但人物的开脸、晕染似改琦、费丹旭，沿袭晚清旧有的仕女画样貌，并略加变异。画中人物形象娇美，瓜子脸、柳叶弯眉、樱桃小口，环臂持剑，眉目传情，透着一股帅性英气。衣襟潇洒，线条圆劲流通，披风衣褶让人联想起陈洪绶。一副外出行将远行的形象栩栩如生，使观者在赏识中感受到仕女的典雅质量，与坚毅和自傲的力气。齐白石曾有“齐佳人”的美名，常被人索要仕女画著作，也常画西施、洛神、文姬归汉、木兰参军等体裁，此作应属此类著作之一。

  此轴透过一月洞窗，画一身着绿衣的仕女，身披红裯，抱瑟盘坐于榻上，点头低眉，呈凝神状。圆窗外太湖石奥巧独有态势，梧桐、幽篁映衬，清幽高雅。全图勾线劲挺，设色则惜色如金，雅艳不俗，潇洒出一缕典丽华贵气味。人物衣纹用兰叶描，画出纺织物的柔软与疏松感，与木琴、木榻、织垫，构成不同的原料比照，画家笔下技法可见一斑。画上有华嵒自题的四言长句一首，在题画诗中画家用“鬓发髹髹，黛眉曲曲”来描述，既表达对这件著作的满足，又展示了他的书法功力。

  此图描绘的是东晋谢安隐居东山，丝竹愉情的典故。谢安深受文人雅士喜欢，素有“听丝竹之声，而全国治”的赞语，也成为文人追求抱负之境的经典母题。任伯年将谢氏置于佳景清逸山林中，做伏案倾听状，仕女抚阮吹笛，衬托出主人高逸的情怀。任伯年生前绘有多幅《东山丝竹图》，在我国美术馆所藏的版别的题跋中写道：“新罗山人《东山携妓图》，余是作略仿其意，效颦学步，令人捧腹耳！书以志愧。”可见任伯年对华喦的此类体裁进行了深入研讨。

  陈洪绶其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并斗胆立异，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸大变形方法，别出心裁，为晚明变形主义绘画大师。对后世影响深远，敞开了我国人物画由晋唐的复兴向近代转型的新境地。

  这幅《簪花曳杖图》是老莲成熟期的著作。画中人物形象高古奇骇，大耳宽颌，低眉沉思，持仗独行。衣纹用游丝描，线条圆劲流通，设色简素浓艳。描写了高士孤高耿介、超然物外的精神境地。陈氏常绘有曳杖簪花的高士形象，如杨慎、陶渊明等人，从不泥古，画风古雅，又颇具新意。这不只体现了陈氏高旷的胸怀和狂放的性情，一起也是他气量不凡的内涵描写。

  这件陈洪绶的《达摩》，开相高古，一望便是神仙人物的严肃相。达摩，南北朝和尚，南印度人，姓名意译为“觉法”。北魏时，曾在嵩山传道，是禅宗的创始人。在不大的画面上，陈洪绶用粗大健壮且坚决的线条体现出达摩的雄健，线条委曲自若，干湿天然，既有画家笔法，又有几分神似北朝造像线条。一种古意栩栩如生，我国画最重要的气韵生焉。调查细部，所谓“画人难画手”，画面上达摩的手线条不似衣纹之粗大健壮，却用铁线描，均匀粗细中显现画家功力，也让我们见到了陈洪绶用笔的特征。与此一起，所执藜仗高于人，线条改变莫测，又不怪癖，正好与达摩全体的风格共同。

  这件著作画的是钟馗。唐代今后钟馗在民间盛行，所谓“拔除全部厄”，深受人们敬重。尤其是端午那天，家家悬挂钟馗相以辟邪成为习俗。画上钟馗的表情和姿势便是匠心独具，观者一会儿被其招引。一起，他的线条委曲变幻，不行端倪，并非一味媚世，毫无做作之态，乃至有些不流畅，高古不行攀也。画面的风格也得到了提高，且统筹雅俗，各得其所。人物的眼睛引人入胜，紧紧盯着那只蝙蝠，所谓“蝠（福）在眼前”较为喜庆。

  普贤是印度梵文“三曼多跋陀罗”（即遍及贤善）的意译。他标志着真理，属释教大乘教菩萨，六牙白象是他法定的坐骑。普贤菩萨与文殊菩萨为释迦摩尼佛之胁侍，即文殊驾狮子侍如来之一侧，普贤乘白象侍另一侧。此作疑为三联通景画之一。

  画中端凝而吉利的普贤，头戴宝珠花冠，胸挂璎珞，手执长柄满意，结跏趺坐于白象上，左右两童子一执华盖，一执白莲。画幅间祥云朵朵装点其间，一派华严严肃，仙气涌动的气氛。“佛弟子”丁氏用春蚕吐丝的“铁线描”，笔笔中锋，丝丝入扣，非平心静气不能办，而画上的矿藏颜料，历经四百余年而仍旧熠熠生辉，引发忠诚之心。

  此轴画铁拐李正面像，弯腰驼背，身背葫芦，几缕仙气飘出，拄杖向远处注视，寥寥数笔，神态毕肖，脱俗之气横溢。人物用粗细相间的墨笔画成，用笔爽畅、凶横，翰墨沉雄。画中铁拐李穿着的轮廓线与转机处的结构线皆以极粗的线条绘成，再以淡墨刮扫。与服饰出现反差的是，对面部的描绘却较为精密，如眼睛先以淡墨勾画，再用浓墨勾勒眼眶、瞳孔与眉毛，目光凌厉，目光灼灼。而头发、胡须则以弯曲的用笔绘出，由此体现铁拐李在神话传说中不修边幅、衣冠楚楚的乞丐形象。由画上题诗可知，此作曾为近代保藏家徐宗浩旧藏，后转为程十发保藏。

  作为工作画家，任颐所绘道释人物画颇多，所作有近陈洪绶处，又吸收金农、华嵒等人画法，改变多端、别出心裁。无量寿佛，俗称长命佛，又称阿弥陀佛，被比拟为美好长命的标志。一般被绘成一老者结跏趺坐于蒲团上，而任氏以卷发老者，裸足合掌而立，构思新颖。又以金石笔法入画，用笔抑扬，寥寥数笔形神兼备，描写出了慈眉善目，气量庞大的神态。这类画题的盛行应与其时的市场需求直接相关。吉利意味的绘画自明中叶愈渐盛行，彼经常作为礼物赠予别人，也有作为产品画进行售卖的。